英国游学夏令营：英国的服饰自始至终就是欧洲服饰的一部分，但由于地理位置、政治策略的关系，受欧洲大陆服装风格的影响是渐进性质的，也就是说，是和而不同的。
等级森严的漫漫中世纪服饰在欧洲那个漫长的中世纪里，基督教对整个欧洲的绝对侵蚀，对文艺乃至服饰有着巨大影响。常服以宽松的长衣和连袖外套为主，色彩素淡，颜色尚黑、灰、白三色。中世纪英国等级制度在服装上的影响。
滞后的文艺复兴时代服饰16 世纪，新航路发现之后海外贸易发达，英国国力逐渐增强，民族主义高涨，从都铎王朝的第五位也是最后一位君主伊丽莎白一世的画像来看，此时英国皇室的着装不仅富贵华丽，而且透露出享乐的萌芽。头饰华美，衣领处的花边与头饰相得益彰，袖口精巧的蕾丝花边叫人叹为观止。
十七世纪的集大成时代17世纪的欧陆，艺术史上标明当属于巴洛克时代，巴洛克——这个耳熟能详的词汇，源自西班牙语及葡萄牙语，意指有瑕疵的珍珠（barroco）。它的气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。唯独英国，受到巴洛克影响很小，那边，是另一种情况。英国的服饰，虚心向法国和意大利乃至西班牙学习，尽管“巴洛克风格”也波及到英国，但这个时代总的来说，英国处于将欧陆各国优点集大成的时代。这一时期，女服也像男服那样盛行缎带和花边。但是，与男子不同的是她们并没有以缎带取替珠宝。相反，当时最时髦的佩饰品和衣服上的装饰，仍以珍珠为最。
新古典主义——繁花似锦的维多利亚时期18世纪开始，欧洲进入浪漫主义及现实主义的艺术思潮中，形成了世界文艺史上最独特且光辉的时代，新古典主义时代。在这个时期，英国女性的服饰突出唯美、飘逸、俊秀的特点，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着新古典主义复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，叫人耳目一新。男装方面，19世纪中后期，英国尚处于维多利亚的黄金时期，影响当今英国时尚界的四大品牌Aquascutum、 Burberry、 DAKS和 Alfred Dunhill为完美绅士创造了一个富有时代气息的奢华品牌，专门致力于高雅、精良的产品，它象征着古典但却不是静止不变的。
当代时尚的开端1901年，Burberry设计出第一款风衣， Burberry已成为风衣的另一代名词，具有非凡的意义！Burberry另一经典以米色、红色、黑色与白色等线条构成的格纹。 20世纪初，Alfred Dunhill为完美绅士创造了一个富有时代气息的奢华品牌，专门致力于高雅、精良的产品。它象征着古典但却不是静止不变的。在设计出赛车手服饰、行李员服饰、新奇用品、小饰品、特别是打火机等物品后，Alfred Dunhil又重新回归了香水行业，推出了香味优雅的、非同寻常的男士香水。
摇滚时代的英国时尚第二次世界大战后，英国事实上从世界第一强国的位置上被拉了下来。而老实的英国人又不像法国人那样赋予想象力，所以在一时间服装的新意不大，可以说进入一个低谷时期。1966年，《时代》杂志的封面话题是：“摇摆伦敦——这个城市在音乐、时装和电影领域爆发出了巨大的影响力。
朋克时代的英国时尚70年代伊始，当其它国家的年轻人狂热地投入到嬉皮运动中时，年轻的不列颠设计师们多多少少认识到，他们需要自己的筹码。此时的时装以面料先声夺人，包括自由图案、枝形花朵图案、维多利亚式的长裙、格林维纳薄纱、土耳其刺绣、印度式外套，有贵族气派的吉卜赛风格，以及20年代的波希米亚式风格。令人眼花缭乱的风潮，成就了过去50年以来最花哨、浪漫的服装风格。
最伟大的亚文化——哥特之风20世纪70年代末，英国有少数后朋乐队标榜“Gothic”。尽管如此，直到80年代初期哥特摇滚才逐渐抬头。为它命名的是一位名叫Steve Keaton的英国乐评人， 这个来源于英国的亚文化，对欧美各个国家都有深刻的影响，乃至亚洲张的日本，在90年代也大肆流行哥特之风。
